艺术家为LV创收上亿美元
北京的时尚女性小艾有一件耿耿于怀的事，她曾经痴迷于LV的樱桃包，她到LV国贸店看过几次，不菲的价格让她犹豫了几天，于是她就在迟疑中错过了这款让全世界无数女人疯狂的包包。据《纽约时报》报道，就是这款充满童趣和娇羞的包包，为LV创下了上亿美元的进账。
这是2000年时，LV设计总监马可·雅克布（MarcJacobs）邀请日本艺术家村上隆合作，将小花、蘑菇、樱桃或多彩图案用在经典Monogram系列上，其中樱桃包引发了消费者一阵抢购潮，同时也引领了时尚跨界与艺术家合作的风潮。
从2007年10月29日持续到今年2月11日，村上隆再次与LV联手，在美国洛杉矶MOCA（当代艺术）展览馆举办“村上隆作品回顾展”，展览内容包含村上隆的历年艺术创作，以及曾与LV合作过的一系列商品。
“我们的合作完成了好多作品，而且影响并成为众多人的灵感。”马可·雅克布说，“它曾经，而且持续是艺术与商业最佳的结合。”
用艺术作为市场的敲门砖，这正成为时下全球时尚工业的一种潮流。其实早在19世纪初的欧洲“新艺术运动”时期，那些具有先锋意味的艺术实践就对服装潮流产生了巨大的影响。据说，插图画家易利伯（Paullribe）便是将艺术与时装巧妙融合的开创性人物之一，在他为服装设计师保罗·波烈（PaulPoiret）创作的小册子里，那些精美的插图常常被人拿去直接变成套装。
用艺术的名义贩卖奢侈品
作为时尚工业金字塔顶端的奢侈品，更是把艺术作为审美的终极目的，把艺术当作奢侈品的灵魂——这不仅是把一些钻石钉在衣服上卖出去那么简单。奢侈，是商人通过产品去推销的一种理想生活方式。商人们用艺术来包装各个销售环节，从设计、制造、推广到服务。卡地亚甚至建立自己的艺术基金会，每年掏出200万法郎资助大批艺术家，举办各种展览活动，很认真地把它办成法国最有影响力的当代艺术基金会。在这一系列活动中。他们推销着欲望、地位和梦想，千方百计地为顾客带上艺术和品位的光环。无论是高调显耀还是低调奢华，现在的人们已经明白，缺少了艺术，任何产品都难以登上大雅之堂。
1980年左右，卡地亚国际总裁艾兰·多米尼克·佩兰（Alain Dominique Perrin）以其敏锐的洞察力，预见到现代艺术将成为传达当代社会心声的一个重要途径。当时，整个法国乃至欧洲都从未有过类似先例。在1984年成立的“卡地亚当代艺术基金会”(Cartier Foundation)，致力于在全球范围寻找原创性现代艺术作品，资助现代艺术家的创作、交流与展示。
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