洋动漫正在吞噬国产动漫的生存空间

　　——2.0模式解决中国动漫“水土”流失问题

　　10月20日，在十七大新闻中心举行的记者招待会上，文化部副部长于幼军说：“动漫产业有很大的发展空间，是个朝阳产业，要鼓励和扶持原创性的动漫产品，政府采取了扶持动漫产业的一些政策措施，比如财政投入、税收优惠、奖励等等，都要往原创这个环节倾斜。”

　　国外动漫在中国创造神话

　　文化部副部长于幼军在会上指出，在中国动漫市场中，85%以上都是外国的动画片。打开电视，看到的儿童强档动漫节目中都是一些黄头发蓝眼睛的面孔。据资料显示，国外卡通形象中，仅史努比、米老鼠、Hello Kitty、皮卡丘和机器猫这五位外国动漫明星，每年就从中国卡通市场“掠走”6亿元，变形金刚则单单靠卖玩具就赚回了50个亿。

　　而国内动漫衍生品开发成功的案例可谓寥寥无几，虽然蓝猫曾红极一时，衍生产品多达6600多种，但可悲的是产业销售收入仅有20亿元人民币。其主要原因是产品以文具和儿童服饰作为主打方向，导致产品局限性发展。此外品牌的市场认同度不高，也大大降低了购买力。

　　尽管如此，蓝猫还是在中国动漫产业处于低潮时，为中国动漫产业带来了曙光，不仅创出品牌，打开海外市场，还为动漫行业市场化运作提供了宝贵的经验——动漫产业需要向市场要资源。

　　2.0模式拯救中国动漫“水土”流失问题

　　这一宝贵经验的第一提倡者和实践者就是StarQ，2007年7月，StarQ推出“动漫2.0”的合作模式，即通过包产、包销、包产销等业务合作形式，将品牌授权、品牌合作等品牌输出与IT、服饰、手机、图书等传统产业组建形成以StarQ品牌为核心的策略联盟。而《快乐星猫》这部动漫剧集就是“动漫2.0”这个全新模式打造出来的国产动漫新样板，也标志着国产动漫衍生品市场进入一个新的时代。